Voici le film de la performance du 24 septembre dernier où j’ai partagé la scène du théâtre du centre d’art et de culture de Meudon (92) avec la danseuse Cybille Soulier et le musicien et compositeur Sébastien Berteau.
Ce film est illustré par une musique choisie par le réalisateur et non par celle qui fût jouée le jour du spectacle, manifestement plus compliquée à caler sur un court montage de 3 minutes.
L’oeuvre de format 200 x 800 cm est aujourd’hui propriété du Lycée HENRI IV à Paris.
« LA PROMESSE DU BLEU »
Production : Compagnie Arcane et La Compagnie du Noctambule
Direction artistique : Maria ORTIZ GABELLA et FRANCK PAITEL
Voici le teaser de « la promesse du bleu », le 24 septembre à 20h45.
La billetterie est ouverte pour les abonnés sur le site officiel de la ville de Meudon, (92), et s’élargira début septembre avec notamment des places via la FNAC et BILLEREDUC.
Pour rappel je réaliserai une toile de format 200 x 800 cm uniquement composée de nuances de bleu, accompagné de la danseuse verticale Cybille Soulier qui a notamment dansé sous la Tour Eiffel pour la cérémonie d’ouverture des jeux olympiques de Paris 2024.
Elle sera chorégraphiée en live par Maria Ortiz Gabella, chorégraphe, et le musicien Sébastien Berteau improvisera lui aussi sa musique en live, le tout sous la direction artistique de Franck Paitel.
Maître Brunet, commissaire priseur de la maison de ventes Mytika, proposera ces deux œuvres aux enchères publiques pour sa grande vente d’art contemporain du 14 juillet prochain à l’hotel des ventes de Honfleur, (14).
Huile sur toile 89 x 116 cm.
Huile sur toile 120 x 80 cm.
Les liens Drouot et Interechères comportant les numéros des lots seront publiés ultérieurement.
Je serai présent le 12 juin prochain à 20h au Centre d’Art et de Culture de Meudon (92), à l’occasion de la grande soirée de présentation de la saison culturelle 2025-2026 de la ville ou je parlerai de ma prochaine grande performance.
Une toile monumentale
En effet, comme je l’ai déjà annoncé, le mercredi 24 septembre 2025 à 20h45 je réaliserai une toile de format tout à fait considérable de 200 x 800 cm sur la scène du théatre du centre d’art (500 places).
La promesse du bleu
Je l’ai également déjà dit, je serai accompagné de la danseuse Cybille Soulier pour un spectacle titré : « LA PROMESSE DU BLEU », (je publierai prochainement le texte d’introduction).
La ville nous fait l’honneur de nous confier le lancement de sa saison avec ce spectacle qui en sera donc le tout premier.
Voici les liens DROUOT de deux de mes œuvres qui seront proposées aux enchères le 20 avril à l’occasion d’une vente d’art contemporain à Honfleur, (14). Les prix indiqués sont les prix de départ des enchères.
L’exposition autour de la couleur bleue (d’où le titre), débute demain 5 avril 2025 pour une durée de 3 mois.
« Je rends hommage au technicien qui a travaillé hier 6 heures durant pour installer mes œuvres, les aligner au laser, les éclairer, sur les 120 mètres carrés de la galerie ».
Voici les deux premiers clichés.
Infos pratiques :
Du 5 avril au 30 juin.
Lieu : galerie municipale du centre d’art et de culture de Meudon (92), 15 boulevard des nations unies.
Horaires d’ouverture :
Du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Le samedi de 14h30 à 18h30
Fermé les dimanches et lundis.
Pour toute information complémentaire, me contacter.
Voici l’affiche officielle de mon exposition individuelle de 3 mois (3 Avril – 29 juin) à la galerie municipale du centre d’art et de culture de Meudon (92).
« CAERULEUS », c’est le bleu. Je proposerai une vingtaine de toiles sur cette thématique dans ce bel espace de 120 M2.
Cette exposition est un préambule à la grande performance de septembre titrée « la promesse du bleu », (j’y reviendrai prochainement).
PAS DE VERNISSAGE.
J’ai refusé le vernissage. Je n’aime pas les vernissages. Ce sont des machines à flatter les égos. Non merci.
Les horaires d’ouverture sont sur l’affiche. Le public pourra y découvrir les œuvres et entrer en contact avec moi si nécessaire pour plus d’infos. Nul besoin d’un vernissage pour ça.
La ville de Meudon me fait un double honneur :
1) clôturer avec cette longue exposition la saison culturelle 2024/25 de la ville.
2) lancer sa saison culturelle 2025/26 à l’occasion de ma performance du 24 septembre sur une toile de 8 mètres (avec la danseuse Cybille Soulier ) dans l’amphithéâtre du même centre culturel (600 places).
Une exposition individuelle à La galerie municipale du Centre d’Art et de Culture de Meudon (92).
Une exposition dont le titre « Caeruleus » nous renvoie à la couleur bleue. Ces 3 mois où je présenterai une vingtaine d’oeuvres, toutes réalisées en atelier autour des nuances de bleu, sont un préambule à la grande performance du 24 septembre dans l’amphithéatre du même centre culturel (500 places), où je réaliserai en public une toile de format tout à fait considérable de 200 x 800 cm. J’y reviendrai ultérieurement.
« Caeruleus »
La couleur bleue est jusqu’à la fin du XII -ème siècle une couleur subalterne. Une couleur de fond.
Ce n’est qu’à partir de cette période qu’elle va prendre une importance qui ne cessera de croitre.
Devenue prépondérante dans l’iconographie religieuse, elle sera dès le XIII -ème siècle couleur royale dans presque toutes les monarchies d’occident.
Elle est de nos jours la couleur la plus populaire au monde, de l’héraldique à la politique, des arts plastiques à la poésie, elle est partout.
Mais surtout, couleur à symbolique pacifique dès l’époque médiévale, elle est aujourd’hui un symbole de neutralité et de paix à l’instar par exemple du drapeau de l’ONU. Lisons ce qu’écrit l’historien Michel Pastoureau dans son histoire des couleurs :
« La musique du mot est douce, agréable, liquide ; son champ sémantique évoque le ciel, la mer, le repos, l’amour, le voyage, l’infini. Il en va de même dans plusieurs autres langues : bleu, blue, blu, blau, sont des mots rassurants et poétiques qui associent toujours la couleur, le souvenir, le désir et le rêve ».
Ces quelques œuvres réunies pour cette exposition sont le fruit de mes réflexions sur le vide, sur la présence de l’absence, sur le néant qu’il suffit de nommer pour qu’il ne soit pas, et mon désir toujours renouvelé de partager un message de paix et si possible d’ataraxie.
DIMANCHE 20 AVRIL 2025 à 14h30, à l’hôtel des ventes de Honfleur, (14).
Par l’hôtel des ventes MYTIKA à Honfleur (14) sous la direction de Maître Bernard BRUNET, commissaire priseur, à l’occasion d’une vente dédiée aux tableaux d’art moderne et contemporain. Je publierai le catalogue de la vente. J’essaierai d’être dans la salle pour assister aux enchères.
La vente sera également disponible en live sur DROUOT et INTERENCHERES. Je donnerai les liens en temps utile.
Quelques mots sur ces deux oeuvres.
1) « NOSTALGIA », huile sur toile, 2022, 195 x 97 cm.
Je ne suis pas croyant. Mais je ne suis pas athée non plus. Je suis agnostique. L’athée, comme le croyant, est dogmatique. Il affirme, rectiligne de certitude, (tout comme le croyant fait l’exact contraire), qu’il n’y a rien avant ni après sans aucun moyen d’étayer son propos.
L’agnostique, lui, remet en question les croyances et fait preuve d’un doute pyrrhonien sur le sujet. Je crois qu’il y a chez tout agnostique une envie d’être agréablement surpris le moment venu.
Il n’est donc pas ici, (par cette toile de près de 2 mètres de haut), question de religiosité mais de ma vision de la fin de la chrétienté.
La chrétienté n’est pas le christianisme. Le christianisme est un mode de pensée qui vit au travers de ceux qui le font de par le monde, c’est à dire les croyants.
La chrétienté quant à elle, est la civilisation qui a découlé de la conversion de l’empereur Constantin et dont nous sommes tous, en occident, les héritiers. Elle s’écroule de nos jours nous laissant en héritage une histoire, un patrimoine culturel, architectural et artistique et la croix comme symbole d’une tradition aujourd’hui malmenée.
2) « LA NÉCESSITÉ DE L’ESPÉRANCE », Encre et acrylique sur toile, 116 x 89 cm.
L’espérance n’est pas l’espoir. L’espoir implique une attente. « J’ai bon espoir de…. », « je garde espoir de parvenir à… »
L’espérance quant à elle, est continue, permanente et procède d’une forme de positivité. Cette lumière au cœur de la noirceur nous invite à l’espérance. Espérance comme force, espérance comme une ligne de conduite vers ce que nous ne savons pas encore. « Pour aller où tu ne sais pas, vas par où tu ne sais pas », disais Saint jean de la croix. J’y vais…
Nostalgia – Huile sur toile – 195 x 97 cm
La nécessité de l’espérance – Encres sur toile – 116 x 89 cm
La « cote » d’un artiste se vérifie sur Artprice mais attention, la cote d’un artiste ne correspond pas nécessairement aux prix réels pratiqués par l’artiste. La cote est avant tout un indicateur.
L’oeuvre que vous achetez en galerie ou directement à l’atelier de l’artiste voit son prix déterminé essentiellement entre les galeries et l’artiste, ou entre l’artiste et les acquéreurs privés.
Pour retrouver Karls sur Artprice et ainsi voir ses oeuvres proposées aux enchères sur la marketplace, suivre ce lien :
L’année 2025 est d’ores et déjà bien chargée en évènements. Deux grandes performances et une longue exposition individuelle.
BLEU :
Le centre d’art et de culture de la ville de Meudon (92), me fait l’honneur de me confier la clôture de sa saison d’expositions 2024/2025.
En effet, les 120 m2 de la galerie municipale me seront intégralement dédiés pour une exposition de 3 mois, (du 3 avril au 30 juin 2025) où je présenterai des oeuvres exclusivement composées de différents bleus. Je vais donc m’atteler tout l’automne et l’hiver prochains à travailler en atelier sur cet évènement.
Cette exposition est en réalité un préambule à la grande performance que je réaliserai sur une toile de 8 mètres (200 x 800 cm), à l’automne 2025 dans le grand amphithéâtre (500 places, voir photos) du centre d’art et de culture de Meudon donc.
A l’occasion de cette performance je serai accompagné de danseuses et danseurs de la compagnie de danse contemporaine Arcane. Là encore, la thématique sera le BLEU. Je donnerai de plus amples détails sur la destination de la toile dans les mois à venir..
SUD-OUEST :
Entre ces deux évènements, j’aurai l’honneur de peindre une grande toile (probablement 6 mètres), en juillet 2025 dans une ville bien connue du sud-ouest de la France. J’y reviendrai dans la newsletter de septembre prochain.
Quelques clichés du centre d’art et de culture de Meudon (92).
Le public est venu en nombre assister à ma 35 ème performance hier soir. Un vrai moment de partage comme nous l’avions voulu. Nous en reparlerons.
En attendant les publications de photos et autres vidéos, voici ce matin, la sortie de l’oeuvre de 200 x 400 cm peinte hier soir et son transfert vers son lieu de séchage.
Nous étions hier soir, Jessica Peyroche et moi-même, les invités de BFM NORMANDIE, pour détailler la genèse de ce projet que constitue ma 35 ème performance en public du 22 Juin prochain.
L’objectif de cette dernière ligne droite est la vente de la future oeuvre au profit du petit club de football de La Rivière Saint-Sauveur (14). J’y reviendrai un peu plus tard dans de prochaines publications. Pour rappel je réaliserai en public le 22 juin 2024 à 20h une toile de format 200 x 400 cm que nous cherchons déjà à vendre donc.
Pour l’heure, merci de bien vouloir partager très largement cette vidéo. Ce projet était déjà beau. Il sera grand.
Un très bel article paru dans le numéro de cette semaine de la gazette Drouot. Mise en avant d’une oeuvre bleue de 2017 estimée à 3800/3900 €. Cette oeuvre sera proposée aux enchères, (avec deux autres toiles), au profit de la lutte contre les maladies de Parkinson et Alzheimer, le vendredi 12 avril 2024.
Voici le lien d’annonce de la vente aux enchères DROUOT du 12 avril prochain et à suivre les 3 liens Drouot de mes œuvres proposées à l’enchère et leur estimation.
Je rappelle que cette vente s’incsrit dans une démarche de levée de fonds au profit de la lutte cotre les maladies de Parkinson et Alzheimer.
Dans une précédente publication j’annonçais ma participation à une vente aux enchères au profit de la lutte contre les maladies cognitives, notamment Parkinson et bien sûr Alzheimer.
Voici l’affiche officielle de la vente.
Quelques détails :
Salle des ventes, Alençon (61) le 12 Avril 2024 à 18h30.
En simultané sur les sites internet de Drouot et Interenchères.
50 % du produit des ventes reversés à la cause via le Rotary de l’Orne.
Un joli article sur la prochaine performance du 22 juin 2024 dans une petite commune de Normandie. A retrouver également à la rubrique « presse » de ce site.
Dans cette vidéo, je lance un appel à levée de fonds. En effet, je vais, le 22 juin prochain, en public, peindre une toile de format 200 x 400 cm dans une petite commune de Normandie, La Rivière Saint-Sauveur. Je souhaite vendre l’oeuvre au profit du club de football local. Des détails dans cette vidéo.
Il me fallait choisir 5 oeuvres, comme on l’a vu dans la prédédente publication. Le choix a donc été fait.
Mais j’aurais pu tout aussi bien en proposer d’autres.
J’ajoute donc ce soir 3 autres toiles, (qui ne seront pas présentées à la vente aux enchères), mais qui, si elles trouvent acquéreur, verront le produit de leur vente, comme les 5 autres, versé à 50 % pour la même cause qu’est la recherche contre la maladie d’Alzheimer.
Ce sont toutes 3 des toiles de format relativement petit. Voici les détails des 3 clichés dans l’ordre d’apparition.
1) « sans titre » huile sur toile 92 x 73 cm
2) « sans titre » huile sur toile 92 x 73 cm
3) « sans titre » huile sur toile 116 x 73 cm.
S’il vous plait, pour la lutte contre Alzheimer, souvenez vous que peut-etre un jour vous ne vous souviendrez plus…
Ces 5 œuvres seront proposées à la vente le 12 avril prochain par la maison de vente Orne Enchères, (61).
La vente s’inscrit dans le cadre d’une action caritative via le Rotary Club d’Alençon (61), au profit de France Alzheimer et Espoir en tête.
Les mises en ligne du catalogue de vente auront lieu le 10 Mars. Je communiquerai les liens en temps utile.
L’évènement sera couvert par la presse écrite, radios, France 3 et la Gazette Drouot.
Disponible sur Orne Enchères et sur Drouot Live et Intèrenchères Live. Là Encore je communiquerai les liens utiles au bon moment.
Enfin, 50 % du produit des ventes sera reversé à cette cause où il reste tant à chercher pour permettre aux hommes et femmes de conserver leurs souvenirs…
Si vous voulez vous positionner sur une de ces œuvres avant la vente, vous pouvez me contacter en message privé où via le formulaire de contact de mon site internet.
A bientôt
Karls
N° 1 : Sans Titre, Huile sur toile, 2023, 97 x 195 cm.
N° 2 : « PAX VOBISCUM », Huile sur toile, 2023, 130 x 89 cm.
N° 3 : »OMNES UNA MANET NOX », Huile et encre sur toile, 2017, 116 x 89 cm
N° 4 : Sans Titre, Huile sur toile, 2018, 116 x 89 cm.
N° 5 : Sans Titre, Huile sur toile, 2019, 120 x 80 cm.
N° 1 : Sans Titre, Huile sur toile, 2023, 97 x 195 cm.
N° 2 : « PAX VOBISCUM », Huile sur toile, 2023, 130 x 89 cm.
N° 3 : »OMNES UNA MANET NOX », Huile et encre sur toile, 2017, 116 x 89 cm
N° 4 : Sans Titre, Huile sur toile, 2018, 116 x 89 cm
N° 5 : Sans Titre, Huile sur toile, 2019, 120 x 80 cm
Réduction d’impôt pour l’achat d’œuvres d’art et d’instruments de musique. Le début de l’article de loi que vous trouverez ci-dessous en lien est limpide, acheter une œuvre d’art lorsque l’on a une entreprise permet d’en déduire la totalité.
Une aubaine ! Lisons :
« L’entreprise qui achète des œuvres originales d’artistes vivants pour les exposer au public peut déduire le prix d’acquisition de son résultat imposable. C’est aussi le cas pour l’achat d’instruments de musique destinés être prêtés aux artistes. Il faut cependant que ces œuvres ou instruments répondent à certaines conditions. »
En résumé :
En France, la politique fiscale en matière d’achat d’œuvres d’art et d’instruments de musique est favorable aux entreprises et aux particuliers. Cette politique vise à encourager la création artistique, à soutenir les artistes et à favoriser l’accès à la culture. Dans cet article, nous allons examiner cette mesure fiscale et discuter de son impact sur le monde de l’art et de la musique.
La réduction d’impôt pour l’achat d’œuvres d’art et d’instruments de musique concerne principalement les entreprises. Selon l’article 238 bis du CGI, les entreprises qui acquièrent des œuvres originales d’artistes vivants ou des instruments de musique peuvent déduire ces dépenses de leur résultat imposable. La déduction est limitée à 20 000 € ou à 5 ‰ du chiffre d’affaires lorsque ce dernier montant est plus élevé, et elle est étalée sur 5 ans [2]. Cette mesure fiscale incite les entreprises à soutenir les artistes et à enrichir leur patrimoine culturel.
En ce qui concerne les particuliers, la fiscalité des œuvres d’art est également avantageuse. La vente d’une œuvre d’art n’est pas imposable lorsque sa valeur est inférieure à 5 000 € [6]. Au-delà de ce seuil, la taxation est soit forfaitaire, soit basée sur la plus-value réalisée lors de la vente. Cette fiscalité allégée favorise l’acquisition d’œuvres d’art par les particuliers et soutient le marché de l’art.
Le numéro 156 du trimestriel Maison & Jardin Magazine vient de paraître (disponible dans toutes les librairies, maisons de la presse, fnac, etc …)
Dans le cadre de leurs portraits d’artistes une double page m’y est consacrée (p. 230 et 231, pour celles et ceux qui achètent où sont abonnés au magazine).
Même si l’existence m’apparait bien souvent couler telle le Phlégéthon, il me faut reconnaitre qu’à l’occasion d’instants fugitifs, il m’est donné d’être honoré.
C’est de nouveau le cas aujourd’hui à la réception de ces trois clichés.
Pour rappel, cette toile de 6 mètres avait été réalisée le 6 août 2022 en plein air sur le port de Honfleur (14).
Je l’avais ensuite vendue à un couple possèdant déja au moins une demi douzaine de mes oeuvres.
Après plus d’un an de séchage, la voici accrochée dans son lieu de vie qui lui rend sa dignité.
J’ai tendance à toujours faire ce que je dis et quand je clame que je veux peindre pour tout le monde, j’applique. J’entends par là que j’aime bien évidemment peindre dans des lieux prestigieux, à Paris ou à l’étranger, mais j’aime tout autant peindre dans des lieux anonymes, où ca sent l’humain à plein nez, où les faux semblants sont laissés à la porte et où la flatterie est sincère, la main dans le dos tout autant, et où les sourires sont gratuits.
Je vais donc peindre en public, Le SAMEDI 22 JUIN 2024 une toile de 4 metres en public dans une petite commune de Normandie, tout près d’Honfleur ou j’ai vu le jour. Cette commune c’est La Rivière Saint-Sauveur (14), la plus proche du pont de Normandie.
Ce projet s’inscrit dans une demarche de levée de fonds pour le stade de footbal local. Alors pourquoi?
Parce qu’un stade de football dans une ville, et en particulier dans une petite commune de province, c’est de la vie. C’est l’attraction du dimanche, c’est l’épanouissements des enfants le mercredi, c’est l’unité et la cohésion locales. En france en 2022 la france compte un peu moins de 3 200 000 licenciés pour 40 194 clubs, mais beaucoup disparaissent faute de moyens.
Mais les tous petits clubs manquent de moyens. De l’argent pour un petit club ce sont du matériel pédagogique en plus, des stages pendants les vacances pour les enfants et j’en passe.
Je vais donc faire vendre l’oeuvre que je peindrai le 22 juin au profit du Stade Saint-Sauveurais donc.
Je reviendrai sur les détails de cet évènement dans les mois à venir.
La Rivière Saint-Sauveur(Calvados)
2) – EN PREPARATION AUTOMNE 2024
Tout à fait autre chose, je prépare dès maintenant une performance qui se voudra un véritable spectacle (au sens programmation du terme).
En effet, j’ai été recu par la directrice du Centre d’art et de culture de la ville de Meudon (92), qui possède un magnifique théatre de près de 500 places surplombant une scène de 18 x 14 m.
J’y réaliserai à l’automne 2024 (je connaitrai la date dans les semaines à venir, quand la programmation des spectacles de la saison 2024/2025 du théatre sera bouclée).
Il est question ici de réaliser une oeuvre de 5 ou 6 mètres (nous n’avons pas encore décidé), sur la thématique du bleu et uniquement le bleu. Eclairage bleu, toile bleue et danseuses contemporaines qui m’accompagneront et que j’accompagnerai. Ce ne sera pas moi avec elles ni elles avec moi, ce sera elles ET moi.
3) – EXPOSITION INDIVIDUELLE 2025
Oui, je sais 2025 ca parait loin. Mais lorsque l’on veut préparer une exposition avec le plus grand sérieux, il faut du temps. J’ai toujours privilégié les performances, on le sait, mais cette exposition je la veux avec du sens. Je veux qu’elle me ressemble et qu’elle me traduise comme je ne parviens pas à le faire moi même, (l’égo etant une douleur dont je cherche à guerir, et ce faisant, je m’égare parfois)…
Ce sera de nouveau au Centre D’art et de Culture qui possède une très belle et très grande galerie muncipale ou j’exposerai, la encore des oeuvres bleues. Des huiles, mais aussi des dessins, mais du bleu, encore du bleu, dans la continuité de la performance qui aura eu lieu quelques mois auparavant.
Alors, pourquoi le bleu me direz vous?
Tout artiste devrait connaitre l’histoire des couleurs qu’il utilise. Et pour ca il faut lire Michel Pastoureau.
J’ai souvent coutume de direr que j’aime peindre les couleurs qui me donnent envie de les manger. La couleur bleue devenue la préférée, la plus portée, la plus représentée en occident. De l’héraldique à la politique, couleur mariale puis de l’aristocratie à la bourgeoisie et j’en passe, le bleu est LA couleur référence de nos époques modernes.
Pourquoi le bleu? Parce que mettez lui n’importe quelle nuance de blanc, d’essence où que sais-je, il restera un bleu. Un autre bleu mais un bleu tout de même, à contrario du rouge, autre couleur hautement symbolique dans notre civilisation occidentale.
Le bleu parce que j’aime à le travailler, le modifier. Le bleu parce qu’il est LA couleur apaisante par excellence. Parce qu’il est à la fois froid et chaud, vide et plein. Parce qu’il est cosmique. (Chacun sait en effet que ni la mer ni le ciel ne sont bleus. Pour l’une c’est l’eau qui absorbe les grandes longueurs d’onde des rouges, jaunes et verts mais restitue les bleus, pour l’autre c’est la lumière blanche du soleil qui est filtrée par l’oxygène de l’atmosphère)! Un bleu presque divin donc. Le bleu parce que je pénètre en lui, (et le public avec moi) plus que dans toute autre couleur. Le bleu parce qu’il m’avale et nous emporte tous avec lui…
Théatre du Centre D’art et de Culture de la ville de Meudon
Un atelier d’artiste est toujours un lieu singulier. Qu’y trouve-t’on? Qu’y fait-on? Comment? et pourquoi?
Aujourd’hui, dans le monde des business man de l’art contemporain, un atelier d’artiste est un espace immaculé truffé d’ordinateurs et de collaborateurs. Bien sur, la collaboration n’est pas une nouveauté. Les ateliers de la renaissance étaient de vrais lieu d’apprentissage, de collaboration, mais aussi et surtout de vrais lieux culturels. Combien d’ateliers d’artistes s’ouvrent aujourd’hui au public? Peu voire pas! La faute à la peur d’être spolié? Passons…
J’en arrive au mien. Mon atelier est tout sauf immaculé. Niché au sous sol d’une villa en meulière quand on y entre, on est directement plongé dans une atmosphère qui sent un mélange de renfermé, d’huile et d’essence de térébenthine.
Cet atelier, (que je m’oblige à ranger à peu près une fois par an) est un lieu jonché de cadavres de tubes de couleurs, de pinceaux durcis, de débris de toiles, d’œuvres encore en séchage et d’œuvres sèches entreposées comme je peux, de pots vides souillés, de chiffons tachés. Mon atelier, c’est 34 m2 sous 1 m 95 de plafond (ce qui me pose parfois des problème de format). Trois fenêtres bancales, des tuyaux d’arrivée d’eau et de gaz qui filent sur les murs.
Voilà 6 ans que je m’y rend de façon irrégulière. Pour y faire quoi? Y peindre la plupart du temps, mais il peut arriver d’y entrer avec l’objectif d’y peindre et en repartir au bout de 5 minutes parce que ce jour là on ne le sent pas. De la même façon, je peux y entrer pour ranger et me retrouver à peindre et ne rien ranger du tout.
Mon atelier, c’est un lieu de solitude. Une solitude que j’appelle de mes vœux parfois, que je redoute à d’autres moments. Une solitude religieuse, méditative, colérique, déçue.
Colérique et déçue, pare qu’il me faut être honnête et sincère : en atelier on rate beaucoup. Tous les artistes ratent. Même les grands maitres calligraphes Japonais et Chinois du 15 -ème siècle rataient. Ils parvenaient à une pureté de trait relative à un âge avancé. Rater est un processus nécessaire qui pourtant est douloureux tant il génère le doute. Dans mon atelier, j’ai détruit, déchiré, cassé des dizaines de toiles. J’y ai passé souvent des heures pour pondre une petite toile nulle, sans puissance et sans force, sans équilibre ni cohérence, alors que je peins en public des toiles de 6 mètres en 45 minutes. je me suis vu passer des heures à peindre, et rentrer chez moi vidé de mon contenu en ayant rien sorti de correct. Je n’ai jamais raté une toile en public. Jamais! On rate en atelier, parce que paradoxalement, on s’observe peindre, on réfléchit, on réfléchit beaucoup trop. Et dans ma pratique abstraite lyrique, trop réfléchir, c’est aller droit dans le mur.
Pour créer une œuvre aboutie en atelier, il faut avant tout savoir apprivoiser cette solitude et surtout parvenir à la lire. Suis-je aujourd’hui seul et heureux de l’être? Suis-je seul et mélancolique? Seul et agacé? Seul et serein? On ne peint jamais rien d’autre que ce que l’on est. Il faut donc se connaitre soi-même et se rendre à l’atelier au bon moment.
En public c’est différent. C’est à la fois une création et un spectacle. On a ni le temps ni le besoin de s’observer. le public est en place, le lieu est désigné, la toile vierge est prête, la musique démarre, il faut y aller. Je détaillerai ce genre d’évènement dans une prochaine newsletter.
J’étais donc à Rouen ce matin 31 mars pour une ultime réunion avant de réaliser cette grande œuvre commandée pour cet immeuble de bureaux de 9000 m2 en fin de construction. Et la bonne nouvelle, c’est qu’il s’agit maintenant d’une performance en public. J’en dirais plus dans quelques jours.
Je communiquerai la date de l’évènement la semaine prochaine.
J’ai pris 3 photos ce matin (dont une en présence de deux personnes pour comprendre l’étendue du format qui pour rappel est de 320 cm de haut sur 600 cm de large). La toile sera donc accrochée ici vierge et je la réaliserai en direct le jour j.
Pour rappel :
– Maitre d’ouvrage : groupe Alderan et Caisse des dépôts (Paris).
– Promoteur : LINKCITY
– Cabinet d’architecture : TVK (Paris)
– Maitre d’œuvre : BBGO (Bouygues Bâtiment Grand Ouest)
Depuis quelques semaines, le site accueille désormais une nouvelle rubrique nommée « Achat » qui est en fait une boutique en ligne qui vous permet d’acquérir mes œuvres en direct et sans intermédiaire.
Que peut-il y avoir de plus grisant et de rassurant pour un artiste en proie au doute (logiquement tous), que de savoir ses œuvres choisies pour vivre une vie dans un lieu prestigieux où doté d’une visibilité exceptionnelle?
Rien!
J’ai souvent eu beaucoup de chance à ce sujet. Et cette fois, la chance est presque insolente.
En effet, j’ai l’immense plaisir d’annoncer avoir été choisi par le groupe ALDERAN (PARIS 16), en partenariat avec la Caisse des Dépôts, pour réaliser une œuvre monumentale de format 320 x 600 cm, pour le hall d’accueil d’un immeuble de bureaux de 9000 m2 actuellement en fin de construction à ROUEN (76).
Il est à noter que ce magnifique vaisseau est l’œuvre du cabinet d’architecture TVK (PARIS 19), choisi par LINKCITY, promoteur, et construit par BBGO (Bouygues Bâtiment Grand Ouest).
Je réaliserai cette œuvre au cœur même du bâtiment courant avril 2023.
Je remercie le groupe ALDERAN et en particulier son président monsieur Rémy BOURGEON, pour sa confiance et l’honneur qui m’est fait.
Les clichés des performances de Chypre le 30 juillet et Honfleur le 6 Août 2022 sont maintenant disponibles à la rubrique « PERFORMANCES-PHOTOS » de ce site.
Suite à mon séjour à Chypre je tiens à remercier DG JONES AND PARTNERS qui m’a fait l’honneur de m’inviter à Chypre pour sa soirée hommage à son ex chairman.
Je remercie également tous les personnels de l’hôtel Parklane, a Luxury Collection Resort & Spa, de Limassol, Cyprus, et toutes celles et ceux qui ont rendu ce projet possible par leur travail.
Mais aussi et surtout, je tiens à remercier et vous présenter mes deux agents. Je suis en effet dorénavant contractuellement lié à T & S ELEVATE EXPERIENCES co-fondé et dirigé par Thea Angeli Anayiotos & Stefani Psoroula.
Elles gérerons dès aujourd’hui tout ce qui concerne les évènements, le marketing, la promotion, les ventes d’oeuvres, bref….tout ce qui concerne mon travail sous signature Karls .
Je les remercie infiniment pour ce premier projet qui en appellera d’autres. Une belle et grande aventure débute. Merci
Acknowledgments and introduction:
Following my stay in Cyprus, I would like to thank DG JONES AND PARTNERS. It was a great honor of being invited to Cyprus for their evening tribute to their former chairman.
I would also like to thank all the staff of the Parklane Hotel, a Luxury Collection Resort & Spa, in Limassol, Cyprus, and all those who made this project possible through their work.
But also and above all, I would like to thank and introduce you to my two agents. I am indeed now contractually bound to T & S ELEVATE EXPERIENCES co-founded by Thea Angeli Anayiotos & Stefani Psoroula.
They will manage everything concerning events, marketing, promotion… everything concerning my work under Karls signature. I thank them very much for this first project which will call for others.
« Ça fait très longtemps que j’attends ce moment. Peindre en public dans ma vieille ville natale : HONFLEUR.
Le 6 Août prochain j’y réaliserai ma 31ème grande toile en public et en plein air, au bord du vieux bassin. Un événement hylétique pour moi. Ma démarche n’est plus, dans notre monde tourmenté, d’entrer dans l’histoire de l’art au sens microcosme du terme, (la provocation et le scandale ne sont pas mon fort). Au contraire, je cherche d’une part à pénétrer les âmes, toutes les âmes, et apporter ma pierre à des édifices que j’estime nobles.
Pénétrer les âmes c’est peindre pour l’ouvrier, le boucher, le cadre, le fonctionnaire, le marin, le cuisinier, le serveur, le comptable, le chauffeur de bus, le chef d’entreprise, le chômeur, le sdf, qui sais-je encore? Peindre pour celui qui est là, celui qui est venu spécialement comme celui qui se trouve là, et qui, lui aussi, a droit à élever la sphère de ses plaisirs. Et pénétrer les âmes c’est en être pénétré à mon tour. J’ai donc fait cela 30 fois. Au Liban, en Belgique, à Paris des dizaines de fois, Cognac, Troyes etc….Mais Honfleur. Honfleur où j’ai vu le jour il y a pile 50 ans. Honfleur dont je connais la moindre parcelle. Honfleur où j’ai une madeleine de Proust à chaque coin de rue. Honfleur où l’envahisseur abstrait peine à surgir des esprits quelque peu engoncés dans un classicisme plusieurs fois centenaire.
On peint au bord du vieux bassin depuis 1682. On peint le bassin comme on le voit depuis des décades. On peint Honfleur avec son style, sa vision, sa patte, sa technique. Je propose, le 6 Août prochain, de peindre sur cette toile de 6 mètres, non pas Honfleur telle qu’elle est, mais la conscience que j’en ai. Honfleur sera là, mais elle est aussi en moi comme dans ceux qui ont généré ma naissance. Honfleur sera là, et sur cette grande toile je mettrai tout ce que j’ai de respect et d’hommage pour ce qui a fait l’histoire et le patrimoine de cette ville. Dans l’expression cathartique du moindre de mes gestes danseront nos marins disparus en mer, (et j’en ai connu plus d’un). Dans l’enchaînement des signes et des formes je rejoindrai tous ceux qui voudront bien nous honorer de leur présence et ainsi recevoir. Recevoir des souffles. Recevoir des sentiments, une gène, une envie, une peur, une joie, un frisson, un dégoût, une rage, un rire, un sourire, un regard, un reflet, une moquerie peut être, une véhémence ? en un mot générer une émotion, une ouverture, un échange, un souvenir.
J’ai un rendez-vous avec Honfleur et les siens, avec Honfleur et ceux qui l’aiment et la devinent. Le lieu précis est symbolisé sur cette photo. Ce sera une toile de 600 x 200 cm. J’ai rendez vous , le SAMEDI 6 AOUT A 20 H…. Merci
Après deux croquis préparatoires sur la thématique de la chute de la flèche de Notre- Dame de Paris publiés dans un précédent article, voici donc l’œuvre définitive de format 97 x 162 CM.
La 31ème performance de Karls est actée et se tiendra donc en public, en musique et en plein air et donnera lieu à un film :
En effet, pour la première fois il réalisera dans la ville qui l’a vu naitre, Honfleur (calvados) une toile de format considérable de 600 x 200 CM sur le port de plaisance.
La date à retenir : SAMEDI 12 FEVRIER 2022
De plus amples renseignements sur cet évènements vous seront communiqués dans les semaines à venir.
Karls prépare actuellement une série d’une vingtaine de toiles dont la thématique centrale sera le BLEU.
L’idée étant de monter une exposition autour de cette couleur .
« Le bleu me parle, me pénètre, m’évapore, et je plonge en lui plus que dans toute autre couleur. Il est une invitation à la recherche de l’après, de l’avant qui ne sont au fond qu’une multitude d’instants figés mis bout à bout. Ma seule volonté : le mouvement « .
Une performance artistique ce sont, au delà d’un peintre et la naissance d’une œuvre, des rencontres, des publics de tous âges et toutes conditions sociales.
Ce sont des photographes qu’il soient professionnels ou amateurs anonymes.
En attendant la prochaine performance de Karls voici en vidéo un petit florilège de quelques unes de ses réalisations.
On sait que la frontière sensée séparer l’Art et le Design est mince. L’un est affaire de goût, l’autre d’opinion. Mais quand ils s’assemblent et se complètent, ils ne font résolument qu’une seule et unique entité qui transcende le tout.
Voici donc dans ce film, le travail d’un grand designer en la personne de Stephanie Psaroulla, basée à Chypre mais Greco-Libanaise.
On aperçoit, au coeur de cette villa, 3 des œuvres de Karls réalisées le 23 juillet 2012 à Beyrouth, (Liban). Il est extrêmement honoré et particulièrement ravi que son travail s’insère dans l’univers du cabinet Stéphanie Psaroulla. https://www.instagram.com/stephaniepsaroulla_interiors/
Merci à toutes ses équipes.
Credits:
– Interior by Stéphanie Psaroulla.
– production : Travel Fashion Living.
– Cinematography and editing by Roudy Soumit.
– Drone operator : Harout Bajikian.
– photography : Leva Saudargaite.
– music : Your Secrets by Siri Umann.
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We know that the sensible border separating Art and Design is thin. One is a matter of taste, the other of opinion.
But when they come together and complement each other, they are resolutely one single entity that transcends the whole. Here is in this film, the work of a great designer in the person of Stephanie Psaroulla, based in Cyprus but Greco-Lebanese.
We see, in the heart of this villa, 3 karls‘s works made on July 23, 2012 in Beirut, (Lebanon). He is extremely honored and particularly delighted that his work fits into the universe of Stéphanie Psaroulla.
Pour rappel, on peut retrouver tous les films des performances de Karls sur sa chaine YouTube. En cliquant directement sur le lien ci dessous, et à la rubrique « Liens » ou « performances, les films » de ce site
Cette encre sur toile de format 195 x 97 CM vient d’être acquise par un jeune couple de Bruxellois. C’est avec honneur que nous verrons partir cette toile courant juin vers le royaume de Belgique. Merci aux acquéreurs.
Il me semble important, en tant qu’artiste né en 1971, de produire au cœur de mon œuvre, une invitation à la mémoire. Une invitation à se souvenir. Un invitation à ne jamais oublier. Ce 17 mai 2014, j’ai en effet réalisé une œuvre de 5 mètres sur 2 mètres 20 en hommage aux victimes de la shoah. Avec respect et humilité. C’était à Sainte Savine , dans la proche périphérie de Troyes (10) en public et en plein air.
Tous les dessins sont des œuvres originales numérotées et signées. Ils sont expédiés avec certificat d’authenticité, en sous verre encadrement aluminium ou bois.
Tarif : 300 euros par dessin (sur la base d’un format A4) frais d’expédition inclus.
Montage photos et vidéos de ma trentième performance au château de Carneville en mai 2019. Une version toute en douceur pour un rappel de cette grande soirée de Pierres en Lumières 2019.
Voici un petit montage de 75 dessins réalisés au feutres à l’huile+alcool et posca sur papier canson 160g format A4 (21×29,7 cm)
Disponibles et expédiés (frais de port à ma charge). Œuvres originales signées et numérotées, encadrées cadre aluminium ou bois en fonction des disponibilités.
Prix en message privé. Chaque dessin est accompagné de son certificat d’authenticité signé.
Cela valait la peine d’attendre un mois et demi. Voici en effet le film de ma performance du château de Carneville réalisé par le talentueux Olivier Le Saux. Merci à Jean pour le pilotage de la nacelle sans laquelle je n’aurais pu évoluer sur cette grande surface de 12 mètres de haut. Merci à Guillaume Garbe, propriétaire, et merci à Stéphane Bern pour son soutien.
Comme on peut le lire sur les photos ci jointes, je suis invité par le conseil d’architecture d’urbanisme et de l’environnement du département de la Manche (encore la Normandie!)
J’interviendrai donc dimanche 16 juin 2019 à 16h30 au haras national de Saint-Lô. Dans le cadre des troisième Rencontres du Patrimoine, ce débat a pour thématique : « rêves de paysages ».
Et je soumet la question : un artiste, bien qu’abstrait, peut il s’imprégner des paysages qui l’entourent pour nourrir son oeuvre ?
En attendant le film qui est en cours de montage. Voici un cours teaser time lapse réalisé par Olivier Le Saux de MOGAB PRODUCTIONS (qui a filmé et réalise le film à venir).
Mogab Productions. Une entité de Cherbourg en Cotentin qui réalise des productions musicales et audiovisuelles (clips, courts/longs métrages, émissions radio/TV/Web, événements, concerts, festivals).
Vous pouvez consulter leur travail sur YouTube en tapant simplement : Mogab productions. Selon moi un travail sensible. Une approche esthétique des images. De très belles séquences de plans ralentis dans leurs films.
Olivier Le Saux nous livrera, à n’en pas douter, un très beau film de l’événement du 18 mai dernier au Château de Carneville.
Vous pouvez retrouver ci-dessous les liens. Quelques articles de presse qui ont relaté cette grande performance du 18 mai qui a réuni pas moins de 600 personnes dans les jardins du château de Carneville.
Des articles de presse du des Journaux Ouest France Cherbourg. La Manche Libre. La Presse de la Manche. Sans oublier les radios Tendance Ouest ou encore France Bleu Cotentin.
FRANCE BLEU : INTERVIEW DE GUILLAUME GARBE, PROPRIÉTAIRE DU CHÂTEAU DE CARNEVILLE. (Ouvrir le lien et descendre jusque « pierres en lumières au château de Carneville).
Je tiens, par la présente publication, à remercier Monsieur Stéphane Bern pour le message vidéo à suivre.
En effet, par sa gentillesse et sa simplicité qui n’ont d’égal que sa générosité et sa sincérité dans son combat pour la préservation de notre patrimoine, il représente un réel vecteur de motivation et d’exemple.
Cette vidéo, sur ce petit lien ci-après, tournée depuis Israël nous est allée droit au cœur.
J’ai donc réalisé ce 18 mai 2019 cette attendue performance annoncée depuis plusieurs mois. En attendant le film en préparation par les équipes de Mogab Productions, voici des photos captées par Hervé Nicolas, et qui retracent cette performance toute particulière compte tenu de son format.
Pour de plus nombreuses photos retrouvez nlous à la rubrique « performances » de ce site.
Grâce au soutien de tous et de la mission patrimoine portée par Stéphane BERN, nous pouvons à présent sauver Carneville !
Un grand chantier s’ouvre alors. La première des étapes est la pose d’échafaudages recouverts de bâches. L’équipe du château s’est alors dit que cela offrait une parfaite opportunité aux artistes de 2019 de s’exprimer dans les mêmes proportions que leurs aînés en 1755, lors de la construction du château.
Ainsi, l’artiste-peintre KARLS va composer une œuvre monumentale de 6m50 de large par 12m de haut. Un éclairage de la façade du château et des jeux de lumières sur l’artiste lui permettront d’effectuer sa performance devant le public. En s’ancrant dans un site historique mais avec le vocabulaire artistique du XXIème siècle, KARLS marquera l’avenir du lieu.
Lors d’un apéro-concert, la variante original de la Samba De La Muerte, la « Mamba De la Suerte », Duo batterie/clavier, version instinctive, improvisée et bien sûr dansante improviseront aux fur et à mesure de l’avancée de l’artiste KARLS.
Un verre de cidre à la main, du poisson fumé, un plateau d’huitres de Saint-Vaast ou des fromages frais pour dîner, en écoutant de la musique électronique soft, venez partager ce moment historique avec nous !
Voici les 173 TUBES d’huile qui me serviront le 18 mai à peindre la façade bâchée du Château de Carneville (50).
173 tubes. 21 pinceaux. 200 chiffons. 10 litres d’essence de térébenthine. 50 gants de toilettes. Autant d’outils qui vont me permettre de donner vie a cette surface de 12 mètres de haut sur 6,50 mètres de large à l’occasion de cette 30 ème performance.
Retrouvez donc moi le 18 mai à 20 h pour cette performance atypique de par son format gigantesque (12 m de haut sur 6 m 50 de large), son accompagnement musical live, son lieu historique…
Comme indiqué sur l’invitation en photo ci-dessus. La conférence de presse relative à ma prochaine performance en public aura lieu le VENDREDI 3 MAI 2019 à 20 Heures dans les salons de la mairie de Cherbourg, en Normandie. (attention 200 places).
Je peindrai en effet à la tombée de la nuit LE 18 MAI 2019 la façade bâchée de l’entrée d’honneur du château de Carneville construit en 1755.
Voici les mots du propriétaire du chateau, Guillaume Garbe, qui accompagnent l’invitation à la conférence de presse.
« Mesdames, Messieurs,
Dans le cadre de la restauration du château de Carneville et de la mission patrimoine portée par Stéphane Bern. Un grand chantier va débuter au château, commençant par la pose d’échafaudages recouverts de bâches.
L’équipe du château de Carneville a alors pensé à permettre à un artiste du 21ème siècle, Karls, de s’exprimer dans les mêmes proportions que ses ainés en 1755, lors de la construction du château.
Vous trouverez ci-joint une invitation pour le 3 mai 2019 à 20h00 à l’hôtel de ville de Cherbourg afin de participer à une conférence de presse qui vous expliquera les détails de ce projet.
Bien cordialement
Toute l’équipe du château de Carneville ».
Je suis très fier de m’inscrire dans ce projet monumental et ainsi contribuer à la sauvegarde de notre patrimoine cher à Monsieur Stéphane Bern qui soutien avec force et vigueur ce projet puisque le patrimoine est l’affaire de tous.
Vous trouverez en photo ci dessous la zone bleue sur la façade du château qui représente la surface que je peindrai ce soir là.
Quelques infos :
– un format de 12 mètres de haut sur 6,50 mètres de large (que je peindrai juché sur une nacelle pilotée par un spécialiste).
– filmé et réalisé par MOGAB PRODUCTION dont je salue déjà le travail puisque je travaillerai de nuit.
– Evènement également couvert par France 3 Normandie.
